ARTE RUSO

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EL SIMBOLISMO Y ARTE NOUVEAU, Por Inma Sánchez

Escrito por arterusouv 23-01-2011 en General. Comentarios (0)

    IVÁN YÁKOVLEVICH BILIBIN

 

Iván Yákovlevich Bilibin nació el 4 de agosto de 1876 en Tarjovka, cerca de San Petersburgo. Hacia 1899 la revista Mir Iskusstva le encargó unos dibujos, aquí comienza su actividad en el manejo de las artes gráficas y la ilustración de libros, también hizo ilustraciones de cuentos rusos para la Casa de la Moneda. Se matriculó en el particular taller artístico que dirigía Repin. En la segunda exposición organizada por la revista Mir iskusstva presentó diez ilustraciones de cuentos; el pájaro de fuego y el lobo gris, el halcón resplandeciente, entre otros. La revista le incluyó entre los participantes permanentes de dichas exposiciones y continúo ilustrando cuentos.

            Bilibin quedó impresionado al ver la exposición de Viktor Vasnetsov que realizó en San Petersburgo, y le hizo orientar  su carrera artística. Viajó a Moscú y visitó a Vasnetsov, donde descubrió las corrientes románticas que buscaban inspiración otros artistas como Vrubel. Le sugestionaron los cuentos y el arte tradicional rusos. 

Estas son algunas de las ilustraciones realizadas por Bilibin:  

 

   

  

 

    

 

 Bilibin fue uno de los fundadores del arte gráfico ruso como rama independiente del arte, manteniéndose siempre en la línea de la ilustración de bilinas y cuentos. En 1904 realizó para el Teatro Nacional de Praga los decorados y el vestuario de la ópera Snegúrochka, de Rimski-Kórsakov.

            Viajó por muchos países dejando su huella, como los paneles murales (Boris y Gleba en un barco, El Cairo, 1921), frescos, etc.  Llegó a ser Doctor en Bellas Artes, profesor del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de la Academia de Bellas Artes de la URSS, la Segunda Guerra Mundial le sorprendió en Leningrado trabajando en la ilustración de bilina,, realizando los decorados y el vestuario de la película El herrero coloso (Estudios de Bielorrusia), que  no pudo terminar.  

 

Historia del Arte-Universidad de Valencia.

 

 

 

 

EL SIMBOLISMO Y ARTE NOUVEAU, Por Inma Sánchez

Escrito por arterusouv 23-01-2011 en General. Comentarios (0)

MUNDO DEL ARTE (MIR ISKUSSTVA Y ART NOUVEAU).

 

A finales del siglo XIX se origina un nuevo movimiento artístico de gran importancia en el siglo XX, correspondiente a las diferentes manifestaciones del Modernismo existentes en otros países de Europa. A esta agrupación de artistas se le conoce como Mundo del Arte (Mir iskusstva).  Este movimiento tiene su origen  a raíz de  las tertulias organizadas por Aleksandr Benois (1870-1960), en su casa de San Petersburgo, miembro de una familia de artistas; decoradores, diseñadores teatrales, arquitectos y músicos. Se reúnen pintores como Sómov, Bakst, Serov, Korovin y N. Roerich y el empresario artístico Serguei Diághilev. Empieza siendo una reunión de amigos que se interesan por  estudiar en el extranjero, y los pintores europeos como Puvis de Chavannes, Zuloaga, Zorn, Böcklin, Bastien-Lepage y los Prerrafaelistas ingleses, aunque el objetivo es estudiar todas las manifestaciones artísticas pasadas y presentes. En su programa cultural incluyen temas a las conferencias como “Alberto Durero y su época”, “Historia de la ópera” etc., uno de los componentes del grupo dice en sus memorias que se trataba de abrir el camino para encontrarse a sí mismo.

Uno de los grandes acontecimientos de este movimiento y el mundo cultural de finales del diecinueve fue la primera publicación de la revista Mundo del Arte en 1898, de la cual era redactor jefe Diághilev, y los redactores de las secciones de arte y literatura eran Benois y Filosófov, respectivamente, financiándolo S. Mámontov y la princesa Tenísheva. Los ideales que se manifestaban en el artículo atraían a muchos pintores consagrados como Répin, Serov, Nésterov y Levitán. Entre 1898 hasta 1905 (duración de la publicación de la revista), los lectores pudieron conocer diversos movimientos de la historia del arte ruso y occidental. Algunos números se dedicaron al estilo neo-ruso, la cultura artística del siglo XVIII y principios del XIX en Rusia, con textos sobre levitski, Borovikovsky, Kiprenski y Venetsiánov. También dedicaron algunos artículos al estudio de la arquitectura clásica y barroca de San Petersburgo acompañado por textos de la historia de la ciudad.

La revista no se dedicó solo al ámbito cultural ruso, sino que pretendía presentar todas las corrientes artísticas en boga en Europa, y a sus principales representantes. Mir iskusstva se dedicó al tema de la pintura y publicó artículos de música y literatura, con especial énfasis en el simbolismo en estas artes. Además se interesó por cuestiones filosóficas y religiosas de esta época.

Entre 1899 y 1904, con el respaldo del Mundo del Arte se realizaron varias exposiciones, en total fueron cinco, en la primera participaron artistas rusos junto a maestros europeos: Böcklin, Brangwyn, Monet, Whistler y Puvis de Chavannes. Se exhibieron pintura y artes gráficas, también alfarería de los talleres de Abrámtsevo, bordados diseñados por N. Davýdova y  E. Polénova, joyas de R. Lalique y cristalería de Tiffany.

 

 

 

- Joya de R. Lalique

 

          Así se afirmaba el principio de que las artes aplicadas y decorativas merecían la misma atención que las artes plásticas. En la segunda exposición participan más artistas rusos, como Levitán, Serov, Nésterov, Benois Vrúbel, Golovin, Sómov, Lanceray, Bakst, Maliutin, Yakúnchikova y Dosekin y se exhiben obras de pintores del dieciocho, con el propósito de recuperar y dar a conocer la herencia artística de Rusia.

En la tercera exposición de Mir iskusstva cuenta con obras de pintores moscovitas además de los habituales. A partir del siglo XIX se inició un desplazamiento de la actividad cultural a Moscú, ambas ciudades se convierten en centros importantes de gran riqueza creativa, cada una con su carácter propio, la sociedad Mir iskusstva era fundamentalmente petersburguesa, con A. Benois como líder teórico y Diághilev como su motor, también contaba con artistas moscovitas como el gran Serov que aportaba su valiosísima colaboración. En 1903 Mir Iskusstva se asocia con el grupo de Moscú “36 pintores” formando una novedosa sociedad con el nombre de “Unión de pintores rusos” que dura hasta 1910, año en que diecisiete pintores de San Petersburgo salen de este grupo.

 

 

Historia del Arte-Universidad de Valencia

EL SIMBOLISMO Y ARTE NOUVEAU, Por Inma Sánchez

Escrito por arterusouv 23-01-2011 en General. Comentarios (0)

ISAAC LEVITÁN

En el artículo redactado por Sonja Friedmann[1] podemos averiguar una breve biografía sobre el pintor: Isaac Levitán nació el 30 de agosto de 1860 en el shtetl de Kibarti, ubicado en la región de Kovno, en Lituania. Levitán tenía sangre judía, su padre era hijo de un rabino, por motivos de trabajo la familia se trasladó a  Moscú y allí Isaac con trece años ingresó en una escuela que enseñaba pintura, escultura y arquitectura. Más tarde entró en los talleres especializados en pintura de paisajes donde destacó como alumno y fue muy apreciado por sus maestros.

Con 17 años se quedó huérfano y continúo sus estudios gracias a que obtuvo una beca. En 1877 expuso sus trabajos con bastante éxito, y aunque existieron deportaciones masivas de judíos dos años más tarde, él pudo permanecer en Moscú.

En 1880 el coleccionista Pavel Mijailovich Tretyakov compró su cuadro Día de otoño, Sokolniki, 1879, se trataba del mismo que encargó a Iván Kramskoy uno de los más reconocidos retratos de León Tolstoy.  

 

 

- Isaac Levitán, Día de otoño, Sokolniki, 1879.

 

 

            Hubo una gran afinidad entre los dos pintores. Levitán participó de la organización y las exposiciones de “Artistas Itinerantes”. Abandonó sus estudios de paisaje urbano en los barrios y extramuros de Moscú, para trabajar en los bosques y praderas cercanos, en una corriente artística que se llama en inglés, “landscape of mood” ( al así como el estado de ánimo del paisaje). En 1897 fue elegido miembro de la Academia Imperial de las Artes y en 1898 Decano de su alma mater. Falleció en  agosto de 1900, sus últimas obras están dotadas de una gran luz y refleja la paz y la belleza de la naturaleza rusa y al mismo tiempo con un toque de tristeza. Una de sus últimos lienzos fue Otoño dorado, Villa[2].

 

 

 

- Levitán, Otoño dorado, villa.

 

 

Levitán fue el intérprete de los paisajes melancólicos de la estepa y del bosque ruso. El paisaje francés moderno en la Exposición Internacional de París en 1889: Corot, los maestros de la escuela de Barbizon y de la escuela impresionista dejaron en él una profunda impresión. Pero no quiso imitarlos, y al regresar a su patria hizo un esfuerzo en aplicar a la representación de los paisajes rusos la ciencia de los valores que tomó de Corot y la división de los tonos puros que le había enseñado Monet.

Sobretodo expresó los aspectos melancólicos y desolados que coincidían con su triste personalidad. Pintaba los paisajes puros, sin añadir figuras humanas, tenía preferencia por pintar grandes extensiones acuáticas, el agua viva de los grandes ríos, el agua muerta de los estanques y prefería la dulzura de los crepúsculos que al resplandeciente sol, también antes que la primavera tenía predilección a la melancolía del “otoño dorado[3]”.

 

Historia del Arte-Universidad de Valencia.

 



[1] SONJA FRIEDMANN,  Pintores judíos. Isaac Levitán, la palabra israelista, 2006

[2] SONJA FRIEDMANN,  Pintores judíos. Isaac Levitán, la palabra israelita, 2006

 

[3] LOUIS RÉAU, El arte ruso, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, México-Buenos Aires, 1957

SIMBOLISMOyARTNOUVEAU, Por Inma Sánchez.

Escrito por arterusouv 23-01-2011 en General. Comentarios (0)

VALENTÍN ALEXANDROVICH SEROV (1865-1911)

           

           

Fue alumno de Repin, y una de las figuras que más se impuso en los medios artísticos de su tiempo. Expuso sus cuadros con los pintores itinerantes, pero tardó bastante tiempo en ser admitido en su grupo.  Serov, al principio tomó como referencia a Pisarro, Renoir y Sargent, más tarde a pintores rusos como Benois y Vrúbel, también de elementos de la miniatura persa y frescos de la antigüedad. Lo más apreciable de sus retratos era su capacidad para captar el aspecto psicológico de sus personajes, por ejemplo el retrato de Korovín (1891) Serov lo estiliza a conciencia a la manera de Korovín, está realizado con grandes trazos, como un estudio, con manchas de colores claros sobre una tonalidad plateada inmaterial pero soberbio, también en el retrato que hizo del zar Nicolás II representa a éste como hombre, no como una personalidad oficial, que nos acerca a la persona con su mundo interior.

 

 

 - Serov, Retrato de Korovín, 1891

 

 

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- Serov, Nicolás II en la Catedral de Uspenski. 1896. Óleo sobre lienzo. Galería Tretiakov, Moscú, Rusia.

 

A lo largo de su vida pintó diversos retratos, que por su peculiar estilo hace que se reconozcan inmediatamente como suyos, desde una de sus obras más tempranas La señorita Mamontov, también conocida como  La niña con los melocotones, considerada generalmente como el punto de partida del impresionismo ruso, hasta el retrato de Orlova, que fue una de sus últimas obras.

 

 

Image - Serov, la niña con los melocotones, 1887.

 

Image- Serov, retrato de la princesa Olga Orlova, 1911.

 Una de las obras que constituyen un punto y aparte en su evolución, es el cuadro simbolista  El rapto de Europa, en el cual se inspiró en los frescos de la antigüedad, propio del movimiento modernista, parecidos a los enormes paneles decorativos de moda en esta época en toda Europa.

 

 

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  - Serov, el rapto de Europa, 1910

 

 

 Otra obra, que creó gran polémica y escándalo en su momento fue el retrato de Ida Rubinstein, una bailarina de ballet rusa, algunos pintores consideraron esta obra como indecente, pues la bailarina posa desnuda. En esta obra se aprecia la mezcla retratista y modernista que representa los rasgos identificativos de Serov.

 

 

Image - Serov, retrato de la artista Ida Rubinstein, 1910